华体会app官方下载 世博会笔记(第2部分):为什么我喜欢这6个国家馆

日期:2021-01-19 18:18:01 浏览量: 164

在上一届世博会说明中:在理想与现实之间,我们描述了米兰世博会总体规划的现场经验和基础设施建设。今天我们将讨论国家馆。

我们有很多理由可以取消诸如世博会展馆之类的“架构”,因为它们仅出于观看目的而存在,但它们消耗了人力和资源。因为他们没有日常生活和城市功能,没有真实性。即使您要去意大利旅行,我还是建议您花更多的时间在博物馆,历史街区或市场中观察经验,而不要看死亡博览会。

但是从建筑师的角度来看,我们必须始终保持面对现实的行动意识。如果有这样的机会,您如何在一片无根浮萍上建立正面价值?

自从世博会的“主题”以来,国家馆与世博会的主题和规划之间存在两个问题:

奥地利馆

我们将要谈论的六个国家馆-巴西,德国,法国,英国,奥地利和斯洛文尼亚并不是每个人都不熟悉。之所以继续写这些书,是因为我们在现场亲身体验了这些书,并且通过信息回顾,他们让我了解了一个好的国家馆。

让我们看看世博会地图上这6个场馆的分布情况:

奥地利馆

不难发现,国家馆有三种类型的比例尺和形状:

奥地利馆

▲爱沙尼亚馆和邻近的俄罗斯馆

奥地利馆

▲俄罗斯馆

奥地利馆

▲爱沙尼亚馆©Billy White

再说一字形和汤匙形,窄和长的本质没有区别。世博会规划所形成的场地限制(包括狭长和与世博轴冠的冲突)无疑是一个命题构成。概括一下,可以清楚地看到展馆是有意或有意回答的,优秀答案的关键词是让步和模糊。

汤匙形的法国馆和德意志馆具有较大的基础面积,因此“汤匙手柄”自然降级了。但是,法国馆以野外景观为指南,而德国馆则通过台阶创建公共空间。奥地利馆的中心充满了森林。它根本不需要认真对待Expo轴。沿底座的边界仅靠一个小圆圈是不够的。入口前方有越来越低的树木,水汽弥漫着神秘的绿色。大英博物馆半推半停,原木和生锈的钢板围着一个小入口,空灵的“蜂巢”招手远方。巴西馆与其他馆完全不同。其他场所是“汤匙手柄”和“汤匙”之间的关系,而巴西馆是“筷子”上的“一块烧烤”。这种超深度结合了钢结构和绳网形成的“运动场”,产生了巨大的吸力,并形成了整个世博园区最长的排队队伍。

仔细看看法国馆和英国馆,它们也以景观为指南。

也许是因为大英馆的设计师沃尔夫冈·比蒂斯(Wolfgang Buttress)是一位艺术家。在已分发的各种材料中og真人 ,只有手绘鸟瞰图,没有截面。因此,在到达现场之前炸金花棋牌 ,我还认为大英馆的重点是参数化的“蜂巢”。

但是,当我从狭窄的入口进入花田的迷宫时奥地利馆,我意识到上一段对蜂巢的高潮有多么重要。 “起初非常狭窄,所以人们可以通过”。生锈的钢板壁上开了一个小孔,里面放着各种有关蜜蜂和蜂蜜的小动画。再往前走,路径仍然很狭窄,直接指向蜂窝,花丛很高。在眼前,它是华丽的,但不张扬;再往前走,小路开始分支电竞下注 ,花丛的高度逐渐减小,但您仍然看不到前方的回旋处,蜂窝尚未到达;意外地用叉子撞到甲板上,花丛终于短了。可以让人们的目光移开,蜂巢已经到了。尽管我对蜂巢的道路并不十分满意,但是我还是爬上了螺旋梯,抬起了头。我看到了万神殿的空间原型,它是半透明的,旋转的,金属的和参数化的“万神殿”。

奥地利馆

▲Wolfgang Buttress的概念草图©Wolfgang Buttress

奥地利馆

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▲花池越来越短©AC Wang Xiangdong

奥地利馆

▲通过Archdaily的Hive“万神殿”©Hufton Crow

回顾整个体验,无论是使人往下看的小洞的动画,还是像行为机器一样故意举起的花朵,都通过行为和视觉引导我们进入蜜蜂世界,并且然后走进蜂巢,自然而然地与人造的,古典的和未来的,重叠的。所谓利用空间创造世界可能就是这个意思。

奥地利馆

▲法国馆和农田景观©AC记者王向东

相比之下,法国馆前的风景只是作为衬托主体的前景色,但仍然采用倾斜的网格和与主入口不对齐的狭窄道路,从而延长了通往主体的路径。主楼。 ,了解法国田间的常见农作物。当然,带有汤匙形部位的法国馆不需要像英国馆那样具有金色,但是也可以留出足够的空间供主体建筑形成体积和展览空间-一个木制的“喀斯特洞穴”而无需特定的路径,抬起头和放下头可能是全部展览,或者根本没有展览。

奥地利馆

奥地利馆

▲法国馆的内部景观©AC记者王向东

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▲悬挂在法国馆中的展品

在整个世博会中,可以说法国馆最恰当地将空间和展览融为一体。大多数展馆中最令人兴奋的部分是等候空间。日本馆是一个典型的令人失望的地方。用榫on结构建造的木墙具有令人难以置信的高度。用手在隔墙上并排悬挂的木条可以发出清晰的声音。我经历过木头的“高度”和“声音”,但是主要的展览空间不过是由镜子组成的错觉空间。尽管多媒体效果和空间中漂浮的“小浮萍”确实是虚幻的,但它们始终彼此和谐,无法享受。

奥地利馆

▲木墙和人的规模

奥地利馆

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▲木墙的细节

仔细观察发现,墙本身确实完全用榫和榫连接进行了重叠,只是为了保持稳定性,旁边的混凝土地板上固定有一些拉杆

奥地利馆

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▲日本馆的视频室

天花板和四面墙壁都是镜面屏风,浮萍由柔软的金属棒支撑

无论多媒体技术创造的空间多么酷,它都无法取代真实的感知。这是奥地利馆受到好评的重要原因。奥地利对“食物”主题有独特的解释-空气就是食物,空气作为地球生态圈的“食物”如何参与循环以及清洁富含氧气的空气对人体和心灵的重要性。

奥地利馆的主体建筑是一个长长的灰色盒子,前面有一点头顶。乍一看,我认为它是光洁的混凝土,但是很明显,混凝土不符合世博会馆的可持续性原则,不能大量使用。仔细观察即可发现,外墙是彩色的木头。这与大多数世博会展馆所追求的自然和真实材料截然不同BG视讯 ,后者令人怀疑。首先将问题搁置一旁,然后从管道中呼吸湿冷的空气。整个体验路径由靠近建筑物外墙的环路和上下环路的坡道组成。走下来,建筑物的存在非常低。除了极其简单的建筑形式本身之外,还有三个不可忽视的细节:

了解黑墙的用途后,可以了解外墙使用“非自然”灰色木材的情况。奥地利馆正在故意消除建筑物本身的任何特征奥地利馆,削弱人们对建筑物的感知,并强调自然和技术的共性。在行动下,这是一个令人愉快的“小气候”。

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奥地利馆(左)和相邻的智利馆都是大箱子

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奥地利馆的外观(这实际上是彩色照片,没有PS)

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奥地利馆入口

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▲通过Archdaily查看平面图和剖面图

▲“森林”路径

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▲通过Archdaily的“ In the forest”霓虹灯字体和雾机©Daniele Madia

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▲除黑色外,它还是Archdaily的树林©Daniele Madia

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▲通过Archdaily制作的交互式电子显微镜©Daniele Madia

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▲将显微镜对准目标,可以显示科普空气循环过程的小动画

德国馆不像英国馆或奥地利馆那样动人,但我真的很喜欢它的开放空间。很少有国家馆愿意将场地的近一半用作开放广场并仔细安排(比利时馆也有一个广场,但与建筑的关系不好)。相反,许多主题馆都会这样做。

从Expo轴看,在较大而平缓的台阶上是“新芽”形的半透明结构-太阳树。大台阶将看台和舞台封闭了一半,舞台旁不仅有沙滩。甚至精心设计的可以遮荫的沙滩椅...爬上楼梯,“太阳树”上的有机光伏膜在功能和图像方面都起着叶子的作用,“根”渗入下层的展览空间室内。带灯光,并通过声音游戏进行交互-“树”是多用途的,重量很轻。转向平台末端的休息区,另一边的狭窄平台有些无聊。幸运的是超凡棋牌 ,当您下楼时,也可以选择一张幻灯片。

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▲远望德国馆©AC Wang Xiangdong

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▲通过Archdaily进行的平面图

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▲广场和舞台

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▲步行到德国馆©AC Wang Xiangdong

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▲平台全景

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▲通过Archdaily的联通平台和室内太阳树©SCHMIDHUBER + Milla&Partner +Nüssli

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▲Archdaily提供的太阳树和有机光伏薄膜©SCHMIDHUBER + Milla&Partner +Nüssli

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▲滑下德国馆

在游戏方面,人们不能不谈论“游乐场”巴西馆和“狂欢节”荷兰馆。游戏的本质不在于技巧,而在于随意性。荷兰人非常轻松地将大篷车,食品摊,摩天轮和马戏团的帐篷扔进世博会现场,将它们组合成一个“国家馆”。薯条和热狗让我想起了贝拉格学院旁边的那条街。每周二开放的集市。如果您没有忘记5年前上海世博会的“快乐街”,那么不难理解荷兰人的快乐和随便。

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▲荷兰没有凉亭©Billy White

奥地利馆

▲真正可以坐在上面的迷你摩天轮

巴西馆应该是世博会上最令人意外的国家馆。除了空间的游戏性之外,视觉和体验的透明度更加有趣。外层皮肤和地面层采用网格系统,中间的绳网层是流体弯曲的表面,并使用非常平缓的坡道将透明空间与旁边的固体空间连接起来。

外皮是透明的并不少见(巴西馆确实使用这种透明性来减弱体积感,同时又增强了透视感),但是当中间层承载着大量人类行为时透明,大大提高了多层空间的完整性。而且这种透明度比玻璃更透明。它不仅是视觉上的,而且绳网孔还允许上下空间中的人们彼此之间有更多的听觉和触觉感知。此外,倾斜的平面会带来不稳定的刺激,此外,您还可以在稳定的坡道上体验对比和旁观者-这个透明的空间形成了极为丰富的层次,并且层次之间紧密相连,从而形成了与周围空间不同密度的场,就像玻璃一样大理石把它放在水中。

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▲巴西馆外观©AC Wang Xiangdong

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▲通过Archdaily设计概念图©Filippo Poli

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▲比赛深度©AC Wang Xiangdong

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▲从侧面看水平©AC Wang Xiangdong

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▲地面水平©AC Wang Xiangdong

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▲通过Archdaily制作的绳索网的详细信息©Filippo Poli

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▲动态和静态的坡道和绳网©AC Wang Xiangdong

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▲实体内部还有一个深处©AC Wang Xiangdong

与其他几个国家馆相比,斯洛文尼亚馆只是一个“普通建筑”。形状充满几何形状和节奏,但并非唯一。材料是自然的,细节到位,但并不精致。甚至展览的流程实际上也过于单调。 ,当我从这五个三角形的另一端出来时,我感到很惊讶:嘿?结束了吗但是在这个美妙的花朵和淡淡的花朵并存的世博会上,如此自然而又严肃的一点新鲜感只是让人忍不住喜欢它。

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奥地利馆

▲通过每日报道的斯洛文尼亚馆©SoNo Arhitekti

也许我们可以谈论技术。奥地利馆希望微气候模型可以在城市设计中更多地使用。据说德国馆是第一座使用有机光伏膜的大型公共建筑。也许我们可以谈谈参数化。为了实现这一目标,大英馆的结构设计师Simmonds Studio在其官方网站上发布了更详细的介绍。感兴趣的人可以移至Simmonds Studio。

但是我对这些方面并不精通,所以我将尝试一下。

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▲六个国家馆的摘要,

严格来讲,这6个国家馆几乎不是建筑物。我的讨论仅基于我自己的看法,即要问为什么他们给人这种感觉。我认为,世博会国家馆的基本含义是传达和突破一个清晰而一致的概念,每种技术或技术都说同一句话。除了特定的世博会,他们还扩大了空间。世界的感性或技术边界是令人难忘的。

最后,我向赫尔佐格叔叔道歉。我喜欢的人违反了米兰世博会的初衷,但我认为他们没有违反世博会的初衷。

除非另有说明,否则所有照片均为作者拍摄。

原始图形和文字首先在AC Architectural Creation微信公众号上发布,如果需要转载,请提前与我们联系

▍AC建筑创作,微信ID:建筑

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